Fototipps
Fotoworkshop: Geschichten am Grill
Fotografieren zwischen Sonne und Sand: Einblicke von Teilnehmerin Elke Egli und Experten-Tipps von Micha Pawlitzki.
Gutes Essen. Frische Meeresluft. Und echte Gespräche: Das sind „Geschichten am Grill“. Entstanden sind sie im Rahmen eines Fotoworkshops am Zingster Ostseestrand. Fotograf Micha Pawlitzki hat die sechs Teilnehmer, darunter Elke Egli, auf eine ganz besondere Foto-Reise zum Thema "Storytelling" mitgenommen – Experten-Tipps inklusive. Und am Ende? Haben alle eine eigene Geschichte vom Grill mitgenommen, um die Motive in einem CEWE FOTOBUCH festzuhalten.
Haltet eure Foto-Story in einem CEWE FOTOBUCH fest.
Elke Egli berichtet
Als ich davon erfahren habe, dass Micha einen Workshop in Zingst leitet, hatte ich sofort große Lust dabei zu sein. Weil ich einfach unheimlich gerne mit ihm zusammenarbeite. Und da wir uns jetzt schon über zehn Jahre kennen, stehen wir immer mal wieder im Austausch. Mir gefällt besonders sein Auge fürs Detail, seine offene Art und natürlich seine tolle Fotografie.
Schon während des Workshops habe ich gespürt, dass Micha sich ganz viel Zeit für jeden und jede von uns genommen hat. Seine akribische Vorbereitung in Bezug auf die Gegebenheiten vor Ort haben uns den Start sehr leicht gemacht. Genau wie seine Bereitschaft, den vielen unterschiedlichen Herangehensweisen innerhalb der Gruppe Raum zu geben.
Zingst – das war für mich auch das erste Mal Ostseestrand. Mich innerhalb dieser wunderbaren Landschaft mit dem Thema „Storytelling“ zu beschäftigen, hat mir sehr gut gefallen. Genau wie die Chance, mich im Anschluss intensiv mit den übrigen Teilnehmerinnen und Teilnehmern über die geschossenen Fotos auszutauschen.
Den Finger am Auslöser
„Natürliche Porträts“ – das war unsere Aufgabe. Der Tipp von Micha Pawlitzki, um gestellte Fotos zu vermeiden: gute Vorbereitung. Also beobachteten wir das Geschehen aufmerksam und hielten unsere Kameras mit der entsprechenden Voreinstellung parat. So mussten wir im richtigen Moment nur noch auf den Auslöser drücken – wie bei diesem Foto.
Schärfe-Grad gut dosieren
Obwohl hier nur ein kleiner Ausschnitt scharfgestellt ist, sind Grillgut, Feuer und Rauch gut zu erkennen. Ein Effekt, der Nähe zwischen Motiv und Betrachter schafft. In so einem Fall ist es hilfreich, mehrere Fotos zu machen. Dabei sollte der Schärfepunkt aber immer variieren. Dann wählt man das Motiv aus, das die Stimmung am besten einfängt.
Grenzenloser Genuss
Einzigartiges Ambiente: die lange Party-Tafel direkt am Strand. Eine Perspektive, die den Eindruck vermittelt, dass die Grenzen verschwimmen. Weil es mir wichtig war, dass das Meer im Hintergrund zu erkennen ist, habe ich eine spezielle Position eingenommen. Und herausgekommen? Ist ein Motiv, auf dem es so aussieht, als stünde der Tisch im Meer.
Gutes Timing trifft gute Vorarbeit
Unbekümmert herumturnen – und einfach mal Kind sein. In diesem Moment habe ich den beiden Models Raum für Bewegung gelassen und mich etwas zurückgezogen. Entscheidend war, dass ich die Belichtungszeit vorher festgelegt hatte. Dementsprechend ist ein scharfes Foto entstanden, das den Gesichtsausdruck und die Emotionen klar und deutlich einfängt.
4 Fototipps für eure Story – von Micha Pawlitzki
Eine spannende Fotostory? Das ist viel mehr als die Aneinanderreihung schöner Motive. Ein gutes fotografisches Storytelling vermittelt Standpunkte, Entwicklungen – eine Geschichte. Manchmal real, manchmal ausgedacht, aber immer emotional. Und denkt daran: Ihr schreibt eure Geschichte in diesem Fall nicht mit Worten. Sondern mit Hilfe der Fotografie. In den folgenden Tipps erfahrt ihr, worauf es ankommt, wenn ihr eine gute Geschichte mit euren Fotos erzählen möchtet.
1. Vielfalt durch Abwechslung
Gestaltet eure Fotostory abwechslungsreich. Achtet dabei nicht nur auf eine vielseitige Motiv-Auswahl, sondern auch auf verschiedene Brennweiten: Durch den Einsatz von Makro-, Tele- oder Weitwinkelobjektiven kreiert ihr besondere Perspektiven. Die unterschiedlichen Ausschnitte, Formate und Tiefenschärfen bieten den Menschen, die eure Story ansehen, eine visuelle Vielfalt.
2. Persönliche Handschrift
Eine Fotostory funktioniert besonders gut, wenn der Stil klar erkennbar ist. Selbst wenn ihr mit verschiedenen Brennweiten oder Ausschnitten arbeitet: Versucht eure eigene fotografische Handschrift zu entwickeln, die eure Geschichte trägt und zusammenhält. Visuelle Abwechslung und einheitliche Stilistik müssen sich nicht ausschließen – sie ergänzen sich vielmehr.
3. Kontext durch Hintergründe
In den Bereichen „Reportage“ oder „Dokumentation“ ist der Umgang mit Hintergründen ein zentraler Aspekt. Nutzt die Geschichten, die der Hintergrund eines Motivs erzählt – und macht diese Informationen zum Teil eurer Fotostory. Falls ihr aber störende Elemente im Hintergrund entdeckt oder ihr das Gefühl habt, dass eure Fotos unruhig wirken, habe ich einen Tipp: Arbeitet mit stärkeren Telebrennweiten oder mit geringeren Tiefenschärfen. So setzt sich euer Hauptmotiv vom Hintergrund spürbar ab.
4. Viele Motive erzählen eine Geschichte
Vollkommenheit ist nicht alles: Einzelbilder wirken besonders stark, wenn ihr eine hohe Perfektion aufweist. Bei einem visuellen Storytelling, das aus sechs bis zwölf Fotos besteht, ist es nicht schlimm, wenn ein oder zwei Motive qualitativ aus der Reihe tanzen. Ihr habt vielleicht einen ergänzenden oder sogar erklärenden Charakter. Letztlich ist es die Gesamtheit der Fotos, die aus einzelnen Motiven eine vollständige Geschichte machen.
Foto-Lust geweckt?
Taucht ein in die Welt der Fotografie – an der Hand von Expertinnen und Experten. Schaut hinter die Kulissen und tauscht euch aus: Unsere Fotoworkshops geben spannende Einblicke in die Arbeit hinter der Kamera. Mehr über Micha Pawlitzki erfahrt ihr hier.
Viel Spaß beim Ausprobieren!
So besonders, so faszinierend
Euer CEWE FOTOBUCH voller Glücksmomente
